Bonjour tout le monde !
J'espère que vous avez eu un merveilleux été ! Récemment j'ai reçu passablement de questions au niveau des techniques de photographie que j'utilise afin de pouvoir mettre en valeur mes figurines. Je ne me considère absolument pas un expert en photographie, mais je vais tenter de rendre mon expérience et mes trucs et astuces le plus simplement possible.
1. Matériel
1.1 Appareil photo
Le plus évident dans cette catégorie semble être un bon appareil photo. De fait, cela est un avantage considérable, mais honnêtement pour faire des clichés de qualité – afin de partager sur les réseaux sociaux – un smartphone moderne est souvent suffisant. Évidemment un boîtier de qualité équipé d'un bon objectif donnera des résultats meilleurs, mais c'est un investissement non seulement pas accessible à tout le monde et pas forcément pertinent selon ce que vous désirez faire de vos clichés. Notons ici qu'un trépied est essentiel, que ce soit pour smartphone ou pour les appareils photo, le moindre mouvement dans la photographie sur figurine lors de la prise du cliché résultera en échec.
Tous les exemples dans ce post seront pris avec un Canon EOS 250D avec un objectif Canon EF 50mm f/1.8.
1.2 L'éclairage
Les lampes et l'éclairage sont bien plus cruciaux, un bon éclairage avec un smartphone
donnera un résultat plus satisfaisant qu'un appareil photo avec un mauvais éclairage. J'utilise en général au moins deux lampes (voir la mise en place plus bas) afin d'aider à obtenir une lumière plus régulière sur la figurine et d'éviter d'avoir des ombres trop prononcées.
J'utilise aussi parfois une lampe LED plus chaude pour donner quelques effets qui peuvent changer passablement la composition et l'effet du résultat final. Des lampes (LED ou traditionnelles) de 5000 à 6000k font tout à fait l'affaire (c'est une bonne chose vu que c'est en général ce qui est recommandé pour peindre). D'expérience, les lightbox peuvent faciliter la vie au début, mais je m'en suis vite détaché, car ce n'est pas un outil très flexible.
1.3 Le fond
Le fond est aussi un élément qu'il faut prendre en considération. Au début, j'ai beaucoup utilisé de simples feuilles blanches ou noires afin de servir de fond, ce qui fonctionne très bien. Dernièrement j'ai créé un simple fond que j'ai fait imprimer sur de la toile (pour la longévité, le stockage facile ainsi que pour éviter les reflets qui se produisent parfois avec le papier).
Je vous les propose ici et vous pouvez sans autre me contacter si vous désirez les obtenir gratuitement (notez qu'ils sont de taille A2 à 120dpi).
2. Mise en place
C'est fondamentalement assez simple. En général, avec un appareil photo, je pose le trépied à environ 70-90cm du sujet (selon sa taille) et garde l'éclairage plus proche afin que la pièce soit mise en valeur (je ferme aussi les volets et évite toutes lumières autres que celles que je peux maitriser directement sur la figurine). Avec un smartphone une telle distance n'est pas nécessaire et selon votre modèle elle peut varier.
Tenter simplement d'avoir un cadrage raisonnable et cela devrait être suffisant. Je pose la figurine sur le fond et laisse une dizaine de centimètres devant (si c'est possible selon la taille du sujet) afin qu'elle soit complètement ancrée dans son environnement. J'utilise des fonds de couleurs diverses et variées (il y a deux exemples au-dessus) mais cela dépend vraiment des couleurs de la figurine elle-même afin qu'elle ne se perde pas dans le fond. Disons que noir sur noir, vert sur vert... N'est que très peu efficace visuellement. Dans le doute, le fond n/b est un compromis qui reste généralement passe-partout.
3. Réglages
C'est ici que nous allons parler un peu de photographie pure et dure. Nous allons aborder trop notions clefs le plus facilement possible. Il faut toutes fois garder en tête que dès à présent tout ce que nous allons aborder a un rapport à la lumière (principe fondamental de la photographie).
3.1 ISO
L'ISO représente la sensibilité du capteur à la lumière. Plus un ISO est élevé plus il sera sensible à la lumière est donc plus l'image sera claire et donc moins il sera élevé et plus le cliché sera sombre. Notons ici que plus le capteur est sensible plus il y aura du bruit. Par exemple dans ce cliché le bruit est tellement présent que le résultat s'en retrouve gâché. D'expérience un bon éclairage de la figurine permet de garder un ISO bas.
3.2 f-stop
Le f-stop représente la taille de l'ouverture de l'objectif (en anglais aperture). Ici, un peu contre intuitivement, plus le chiffre est bas (par exemple f/1.4) plus l'ouverture est grande et plus le f-stop est grand (f/8) plus l'ouverture sera petite.
Cette ouverture permet d'obtenir des résultats différents, le plus simple pour imaginer le résultat c'est que plus l'ouverture est prononcée plus le fond de l'image sera flou (typiquement utilisé lors de prise de portraits) alors que plus l'ouverture sera petite plus l'image complète aura tendance à être nette.
Source : Wikipédia page aperture
Pour des figurines je tente de trouver le f-stop qui permet de garder toute la figurine nette sans pour autant aller tout de suite au f/22. C'est donc par itération que je trouve celle qui me convient (en général, pour des figurines uniques, autour de f/11). Pour des troupes complètes ou de grands modèles, j'ai tendance à utiliser l'empilement de mise au point, mais je ne vais pas couvrir ce sujet dans cet article (peut-être un suivant si cela intéresse des personnes, mais il y a déjà passablement de ressources qui couvrent le sujet en ligne).
3.3 La vitesse d'obturation
C'est un sujet assez logique et facile à comprendre. On parle ici en seconde pour la durée d'ouverture de l'obturation. Si le chiffre est de 1, l'obturation restera ouverte durant 1 seconde, si elle est de 0''5 elle sera d'une demie-seconde, et ainsi de suite. Plus l'obturation reste ouverte, plus la lumière va entrer en contact avec le capteur. Cela implique deux choses principales : (1) l'image sera plus claires et (2) le cliché aura potentiellement plus de détails. Notons que c'est ici qu'on se rend compte de l'importance du trépied car le moindre mouvement rendra le cliché flou.
3.4 Le triangle
Avec ces trois notions en tête vous pouvez commencer à voir ce que vous préférez. En général je laisse l'ISO à 100 afin d'éviter d'avoir une perte de qualité dans l'image. Vous pouvez alors jouer avec la vitesse d'obturation et le f-stop afin de trouver un rapport qui vous permet à la fois d'avoir une image d'une figurine bien éclairée et nette sur toute la profondeur. Plus le f-stop sera grand, plus il faudra augmenter la durée de l'ouverture sans pour autant entrer dans des excès ou tout devient trop plat. Ici, rien ne vaut l'expérience et les itérations !
3.5 Sur un smartphone
Les principes de bases ne changent pas, mais les interfaces peuvent être plus ou moins explicites. Contrairement à une interface d'un boîtier Canon par exemple dans mon appareil Android je retrouve des options dans la version Pro de l'appareil photo mais pas forcément tout . Il faut donc expérimenter et aller par un processus itératif. On peut tout de même obtenir des résultats tout à fait convaincants.
4. Traitement de l'image
Le traitement de l'image est assez simple. Si vous utilisez un programme du type Adobe lightroom vous pouvez facilement rogner à un résultat qui vous convient. Je ne recommande pas forcément de jouer sur la saturation,
l'exposition et tous les autres réglages, car je trouve que cela fait des résultats un peu trompeurs par rapport à la réalité – il y a un bouton auto, sur ligthroom que vous pouvez tester si vous le désirez – mais évidemment vous pouvez aller selon vos goûts et vos couleurs. Pour les photos prises avec un smartphone vous avez aussi différentes teintes que vous pouvez utiliser si vous le désirez, de nouveau à vous de voir ce que vous préférez. Et voilà, vous êtes prêt·e·s pour poster le résultat et le partager ou bon vous semble ! Notez qu'ici j'ai cherché un rendu acceptable pour des réseaux sociaux, si cela avait été pour un site où l'image est plus grande, je n'aurai pas fait les mêmes réglages. La taille demandées dans les réseaux sociaux sont passablement permissifs pour les réglages et l'optimisation n'est pas forcément nécessaire pour avoir un résultat acceptable.
Comments